诗人顾城曾说，只有在你生命美丽的时候，世界才是美丽的。审美的需求，是人的天性，也是生命品质的一部分。
曾任北大校长的蔡元培先生，第一个从德文翻译了“美育”一词，大力推行美育教育，即便在抗战之中仍然坚信“美术乃抗战时期之必需品”，在遗言中还不忘倡导“美育救国”。
艺术审美，是美育的源头活水。周末送给大家一份艺术主题书单，愿你徜徉书海，透过艺术之美，发现生活之美，世界之美。
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《如何看一幅画》
作者有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的世界相当有帮助。当wǒ men在一幅画前毫无感觉的时候，那么到底wǒ men缺乏破解艺术的钥匙是什么呢？wǒ men能感觉到一些情绪的变化，但是wǒ men似乎仍然无法理解艺术作品。弗朗索瓦芭布-高尔介绍了艺术作品丰富的背景知识和它们的创作环境，让观者能够细致入微地理解艺术作品。
如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的第一印象。而本书唯一的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书，你将学会用自己的方式看一幅画。
2
《艺术的真相：通往艺术之路》
《艺术的真相：通往艺术之路》
[美]黛布拉·德维特&[美]拉尔夫·拉蒙&[美]凯瑟琳·希尔兹 著
本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作用。
作为难得的优秀教育资源，是艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。
3
《大都会艺术博物馆指南》
《大都会艺术博物馆指南》
美国大都会艺术博物馆 编著
这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯·p·坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
《纽约时报》曾评价过本书说，任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。
4
《剑桥艺术史：绘画欣赏》
《剑桥艺术史：绘画欣赏》
[美]苏珊·伍德福德 著
这套书以其系统的阐述、精炼的语言、优美的插图、适中的篇幅，给人以美的享受。一切对西方艺术存有好奇，而对其来龙去脉不甚了然；对艺术作品略有所见，而对其内容含义知之不深；对大师名作如雷贯耳，而对其风格流派不尽熟悉的人，都可从这套书中受益解惑。作者都是著名的艺术史家，他们的文字深入浅出，雅俗共赏。
观赏绘画可以悦目愉神、感动xīn líng、颐养性情。一些画作会让你一见如故，而另一些画作却需要借助于事先阐释才会倾囊相与，当然其回报往往也更丰厚。
5
《世界美术名作二十讲》
《世界美术名作二十讲》
傅雷 著
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开了讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。生动讲解了其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜，给人以丰富而优美的精神享受。
这是一本艺术评论的经典之作，是许多中国人的西方美术启蒙书，是提升艺术修养的专业指南。
6
《美的情绪：西洋画派十二讲》
《美的情绪：西洋画派十二讲》
丰子恺 著
顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。
《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
7
《浮世绘》
《浮世绘》
潘力 著
本书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”，同时介绍了很多日本的风俗习惯，是一本了解日本和日本美术的一本好书。
配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。
8
《图说中国绘画史》
《图说中国绘画史》
[美]高居翰 著
以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是一本很好的艺术读物，是一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
作者高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等来进行概念性的描述，这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。
作为一位普通的读者，如果只是想粗略地了解，这本书是一个很不错的选择。
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《隔江山色：元代绘画》
《隔江山色：元代绘画》
[美]高居翰 著
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
高居翰教授在描述画史的变迁，能扣紧时代、社会、文化、思潮乃至文学的发展脉络来论述，极富深度与广度，并且对于重要作家作品的介绍不是一般概念化的陈述，而是极细腻的鉴赏与分析，不但深入浅出，引人人胜，而且以这种实证的方法，非常雄辩地印证了他的史观。
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《汪曾祺书画小品》
《汪曾祺书画小品》
汪曾祺 绘著
微言传媒&文津出版社
2020.03
汪曾祺曾自述在写作之外有三大业余爱好：写写字、画画画、做做菜。汪曾祺的父亲面包汪菊生擅长画写意花卉，而他小时候喜欢看父亲画画，对用墨、用水、用色都有领会，从小学到初中便“以画名”。他自谦说自己的画“其实没有什么看头，只因为是作家的画，比较别致而已”。但其实除了他的散文与小说，书画作品亦为读者津津乐道，在看似“随便”中蕴含精妙的构思与意趣。
本书收录了汪曾祺书画作品146幅，其书画作品题材多样，“草花随目见，鱼鸟略似真”，尤其值得读者注意的是汪曾祺先生的题跋文字。这些文字或是不守成规的即兴创作，读来趣味十足；或引精妙诗词，古高典雅。可以说，这些书画作品充分显示了汪曾祺先生的性情与人生旨趣。
他的文字体现了生活之美，他的画诠释了“有趣的灵魂”。
