中国电影史上武打片十分的有价值，这是中国发展成熟的电影类型，同时武打片是传承中华武术效果显著的文化形式。经过多年的发展已经受到了海内外的喜爱，作为中国传统文化输出的名片，在中国电影史上占据举重若轻的地位。
武打片由1928年郑正秋，张石川所拍摄的《火烧红莲寺》起步，经过多年的发展，一开始《火烧红莲寺》作为被列强欺压时期出现的作品，是为了弘扬富国强兵，自强不息的民族精神，在此后更是拍摄了十余部相同类型的作品，在当时掀起了一股武侠风潮，具备影响时代的特征。
下一个阶段是以李小龙为首的新型武打片，打破了传统武打片当中以刀枪棍棒为主的趋势，加入了徒手搏击的技巧。李小龙是中国武打片一个里程碑一般的人物，他将武打片的影响力扩张致海内外，“chinese kungfu”和布鲁斯李成为了一代人的记忆。
武打片最流行的年代是80年代的香港，观众厌倦了血腥暴力的武打镜头，成龙便将武打和喜剧结合到一起，形成了谐趣武打片，在一次将武打风潮席卷世界。此外还有徐克等人将武打与中国历史结合，创造出脍炙人口的《黄飞鸿》、《方世玉》、《笑傲江湖》等系列武打电影。到了21世纪，以李安为代表，创作出的《卧虎藏龙》、《英雄》、《一代宗师》等电影，将中国功夫进行了全新的诠释，融进去中国传统文化的诗情画意。
武打片随着时间的推移，被赋予的内涵也愈渐丰富。从一开始传承的尚武，侠客精神，添加了爱国，尊严，道义等多种精神，创造了东方意味的“浅暴力美学”。武侠片把现实手法与非现实手法巧妙地结合在一起，创造出壮丽的影像、奇异的场面、惊险的动作、超常的人物。全景、大全景在叙事中能强化慷慨激昂、感时伤怀、悲天悯人的效果，对观众能够产生强烈的情绪感染力。通过独特的用光塑造人物形象、突出人物的内心世界。逆光、侧逆光的运用，可以渲染武侠骇人的冷烈杀气。
武打片在现如今已经陷入了尴尬的局面，曾经风光无限的武打片，如今只有《叶问》系列还在苦苦支撑，武打明星也随着李连杰，成龙，甄子丹等人的老去进入了青黄不接的阶段，中国电影目前最流行的类型是喜剧片，传统武打片已经落没是个不争的事实。
如果有机会成为编剧或导演，我会选择观摩和学习武打片的拍摄录制，不是传统意义上的武打片，而是发展多年，流派多样的融合型武打片——在原有的侠义精神并未失去的前提下，融合其他电影类型进行创作形成的流派。正如80年代出现的谐趣武打片，侠客武打片，在当时百花齐放的香港电影市场依旧能够占据主流，就是摒弃了传统武打片的限制，大胆加入其他元素，丰富原有内涵的同时，获得了更加广大的观众市场。现如今的中国市场，《叶问》还保留着传统武打片的大量元素，但也融入了爱国主义精神方才获得大市场，《战狼2》就是一个很好的例子，拥有高达56亿的票房，研究其内核会发现这也算是武打片的一种流派，结合了军事题材和爱国主义精神，彰显个人英雄主义的电影，里面包含着丰富的武打动作，同时也将传统武打片中“伸张正义，惩奸除恶”的内涵诠释的淋漓尽致。李安的《卧虎藏龙》融合了古文化元素，成龙融合了喜剧元素，《我是谁》等电影融合了都市元素，徐克融合了历史文化元素，还有《杨家将》融合了古代历史军事元素，对武打片进行观摩学习可以对电影其他类型也有深入的了解，能够开阔自身的视野，掌握更多更全面的知识。
另外，武打片自身对镜头的要求也十分严格，对于演员的调度安排，镜头面前展示都极具学习性质。所以在武打片上能收获的东西很丰富。
