《阿飞正传》影评
导语：最近《阿飞正传》在台重映，这部电影也是王家卫的经典电影之一。这里小编为大家整理了三篇《阿飞正传》影评，希望你们喜欢。
影评一：
王家卫的电影被人冠以极好的声誉，普罗大众给他的标签叫文艺。
他的电影故事情节稍弱，却有极具个人风格的摄影风格（其实得益于杜可风），我钦佩他选角的眼光，因为那显得疏离口语的台词，在上个世纪九十年代正当风华正茂的演员口中说出来，一点都不矫揉造作。加之或迷幻或摇曳的的配乐，慢慢炖出让人欲罢不能的浓厚情绪的汤。
因此，看他的电影，需要窝在沙发里，在夜阑人静的时候，在不平常的简单故事里摸到内底的情绪，在我看来才是正确的观影姿势。
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忆及那个倾倒众生的男子——张国荣
因为这部电影，王家卫开启了他的王氏文艺电影顶峰时代，也因为这部电影张国荣获得了金马奖影帝，成功转型在影坛大放异彩。
这部电影的经典之处
一是几个让人称奇的镜头。
比如张国荣饰演的“阿飞”旭仔跳舞那一段以及结尾梁朝伟出场的长镜头，哦对了，还有一段是后段的一组非常规镜头等，这些都是经典的段落。
二是不羁浪荡的主人公。
张国荣细腻的演绎和极具魅力的嗓音，让他成为“阿飞”的唯一代言。经典的独白亦是让后人膜拜和无尽的模仿。
对阿飞这一角色的解读
阿飞称自己是个无脚鸟，因为他孤独又可悲，无脚因此只能一刻不停的飞，正如他无力逃脱的困惑人生，除了死亡，徘徊和挣扎郁闷从未肯停歇。
同时阿飞又是个让女性又爱又恨的角色形象，他用那经典的一分钟吸引售票员苏丽珍，又转而怀抱舞女lulu，这与他幼年被亲生母亲抛弃，又被养母束缚着的人生经历不无关系。他把人生中出现的女性角色当做旅途中的停歇点，他始终要一刻不停的飞着，直至死亡
之我见影片主要故事情节就是几对纠缠不清的男女之间的追逐、放弃、自毁，若从象征意义上来看，这也许反映的是上个世纪九十年代香港人的漂泊的无力感和无根的困惑。
哥哥张国荣与影片浪荡不羁的旭仔相差甚远，但其卓越的演技让人称赞。我一直觉得张国荣是一个天赋型演员，他后来成熟的演绎风格无人比肩，他将每一个角色演活了，又将自己特有的风骨气韵熔铸其中，就如影片的阿飞的眉目、背影都传神极了。
人世喜纷扰，斯人已逝，只得扼腕看世人消费妄谈。
影评二：
通过塑造一位孤傲叛逆的浪子来表达对命运的探寻，不是张国荣演活了旭仔，而是旭仔诠释了张国荣。
他就像一只无脚鸟，一生都在飞呀飞呀，累了就在风里睡觉，这种鸟一辈子就只能下地一次，那一次就是它死亡的时候……
他是孤独的，放荡不羁的外表掩盖自己的自卑与孤独感，他周旋于形形色色的女人中间，对人生玩世不恭的他靠女人的目光找寻存在感。
“今晚你会梦见我”他用懒散的语气在苏丽珍的耳边说，作为情场最狡猾的狐狸，他又一次得手，又抛弃了她。在浪子的形象下，是他对情感的不安与自保。
wǒ men都不曾得知他为何一直在飞，终其一生无休止的飞。他好像是在找寻生母的踪迹，作为颓废一生的唯一心理支撑，是他一直在找寻的彼岸。
被生母遗弃，对他来说是一种至情的背叛，精神毫无依靠，也就导致了后来对女性玩弄与抛弃，这种看似报复性质的行为，是想要尝试其他女性给他带来精神上的弥补，可是他发现，他心口的那个洞，永远也不补上。
他不是没有爱，他是失去了爱，孤寂的眼神，冷酷的目光，不羁的转身，时刻保持冷静，在自己的世界里充当旁观者的身份。他不再相信所有与 “爱”有关的感情，也没有能力让别人感受到他的爱。
在我看来，找寻生母何尝不是一种借口，一个自欺欺人，让自己混下去的借口。他是一个没有希望，没有理想，没有人生的浪子。他觉得一切都不真实，一切都是泡影，连他自己，都不能证实自己存在过。
他似乎无欲无求，在他与妓女舞女纠缠中，他的感情似乎可有可无。他似乎就不属于尘世，情欲和物欲与他一点都不沾边，可是他又不属于遗世独立羽化登仙的那一类，他充满病态的抑郁，晦暗不明的忧伤，没有快乐，只有不绝的愁绪。旭仔是这样一个人，张国荣似乎也是这样一个人，我喜欢他的那首《我》，后来有很多当红明星去翻唱那首歌，唱出的是自信，是青春的洋溢，是嘶声力竭。张国荣唱出的，是娓娓道来，是絮絮地诉说，是用孤芳自赏的姿态诠释着“我”。我就是我，是颜色不一样的烟火，无需向他人证明。
wǒ men都无权对他人的生命指指点点，每个人都有自己的路要走，每只鸟儿都飞得起，又是一年四月一，你若抬头看到了一只不知疲惫的鸟儿，问问它“你自由了吗”。
影评三：
“你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。”
《阿飞正传》是王家卫执导的第二部影片，却是我看的第一部王家卫的影片，如果我记的没有错，那应该是在刚上高中的时候，那个时候《阿飞正传》看的我一头雾水，但印象却无比深刻，或许正是因为它让我一头雾水，或许是我天生就喜欢这种味道，或许是我那个时候就觉得自己好似一只没有脚的鸟，我不知道会在哪一刻落地。
这些年来这部片子我也不知翻看过几次，但每一次却还是能隐隐的找到那曾经的早已被埋藏的动容。这种动容你无法用言语去解释，就像十年之后的王家卫依旧在向wǒ men讲述着苏丽珍的故事，时过境迁，但迷茫却依旧在，只不过不同的时间，不同的地点，不同的迷茫之事罢了。
《阿飞正传》从头到尾都弥漫着一股暗淡的忧伤，湿漉的街头，昏黄的路灯，灰暗的楼梯，怀旧的时钟，还有那游离般的眼神，一切都在不经意间把那股怀旧式的浓郁悲情渲染开来。放荡不羁的阿飞却隐藏着无法抚平的哀伤，仿佛一切的悲剧早已注定，这就是那只没有脚的鸟，这就是《阿飞正传》。当张国荣那忧伤不羁的面容被定格在车厢一角，我想阿飞才真的开始明白，正如电影结尾的那段话：“以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？”人是会变得，正如我现在更容易理解电影结尾的这段话。
当你以为这一切都已结束的时候，却发现这一切哪有个完阿，太阳依旧升起，落下。梁朝伟在矮的无法直起身的小屋子里上演了《阿飞正传》里另一个精彩片断，据说这是王家卫打算拍《阿飞正传2》，可惜的是wǒ men没有看到，也许《花样年华》就是《阿飞正传2》的另一种演绎，但无论如何，梁朝伟那短短几分钟没有对白的出演，绝对堪称经典。
从电影的艺术贡献角度来看，阿飞，为wǒ men展示了一种全新的视野，mtv式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格，更为可贵的是王家卫可以一直如此坚持。我不知道是否可以这样定义经典：用平实的手法讲述不平实的事，或者，用不平实的手法讲述平实的事。至少我可以说，很多经典都是如此，一切太过常见就无法成为经典，但一切太过不常见也不能成为经典，重要的是恰到好处。
从对都市的预言和对情感的演绎来看，阿飞也在讲述一个拒绝与被拒绝的故事，故事中wǒ men能看到几个很典型的形象，执着者，拒绝者，来迟者，寻找者……很多都市中的人都是如此，有时候wǒ men是阿飞，有时候wǒ men却是露露，或者苏丽珍。
可以说电影阿飞中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。如此说可能还不大清楚，wǒ men一一说起。
阿飞。阿飞这个词应该算是舶来品，原文是fly，即苍蝇，寓指那些浪荡不羁的不良青年。记得郑智化还有一首歌叫“阿飞和他的女人”，也是在描写这种人。电影阿飞里还有另一层意思，没有脚的鸟，只能一生无休止的飞，却不清楚为什么飞，飞到哪里。阿飞这个角色应该算是王氏影片中塑造的经典角色，王氏电影永远没有所谓对与错，所谓正与邪，所谓好与坏的对立。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他的骨子里有一股让女人着迷的神秘、不羁、忧郁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”，或者这寓意着他飞翔的尽头，或者这寓意着其它的什么，这也是王氏电影的魅力所在，他永远不会告诉你答案，不会告诉你什么是对，什么是错，不像很多电影一定要有个“深刻”的结尾。套用李安的那句话“每个人心里都有一个阿飞。”那是什么？也许那是人性与生俱来的困惑，那是wǒ men的对于生活的遐想，理想，梦想，或者是不切实际的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者这一切根本就是虚无缥缈的游离状，但毕竟这是wǒ men自己的灵魂，wǒ men独有的，不需要效仿，也无法效仿。
苏丽珍。苏丽珍是一个典型东方女性，她含蓄，柔和，果决，却也柔弱，胆怯，并且这一切都看起来很淡，让你觉得冷冷的。苏丽珍为wǒ men展示了东方女性对于爱的最基本理解，爱情，婚姻，家庭，背叛。然而她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近残忍的，决绝的，这是他近似病态的忧郁所造成的，这也使得故事更有看头。我不敢说阿飞爱苏丽珍，但我敢说阿飞绝对不会不爱苏丽珍。那么苏丽珍呢，相信答案不言而喻，至少那四月十六号下午三点前的一分钟他们都记住了，并且这一辈子都不会忘记。苏丽珍的典型一直延续到《花样年华》，一个传统女性对于平淡生活的无奈，对于欣然爱情的向往，和对于背叛的困惑，依旧在她的身上表现得淋漓尽致。这就是苏丽珍，一个关于生活的成功者，和一个关于爱情的失败者。有时候wǒ men会对自己说“凑合”，或者那是一种适应与习惯，然而面对一些欢欣，是否有足够的勇气与胆量呢？或者wǒ men即便有了足够的勇气与胆量结果又会如何呢？未来就是这么充满未知才变得有趣。
露露（又叫咪咪）。露露是另一种女性的代表，这种女性我不知道是否可以用勇敢来形容，至少她很坚持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有时候那会让你会觉得有点“下贱”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切，这就是露露。值得一说的是，一直到2046，露露依旧在寻找着她的阿飞，这种坚持不知道有几个人可以做到，我又想起那句话，坚持不一定是胜利，但不坚持一定不会胜利。在露露的身上，wǒ men可以看到一个影子，那就是执著，关于执著我觉得最有代表性的人物就是阿甘，那是一种很单纯的执著，一股子与世无争感，幸运的是阿甘是幸福的，然而露露呢，我不知道。
警察（水手）。刘德华饰演的警察这个角色好似东邪西毒里面的黄药师，他纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把观众们心理的话说出来：“听过，没有脚的那种嘛。你这些话哄哄女孩子可以。你像鸟吗？你哪一点像鸟？你不过是我在唐人街捡回来的酒鬼而已。像鸟！你会飞的话就不会呆在这里了。飞呀！有本事你飞给我看看？”警察只不过是你生活中的陌生人，或许你们曾经见过，你的脑海中对他还留有一点惨象，但这些都不重要，重要的是有一天，是否有人会对你说，你哪一点像鸟？
阿飞的生母与养母。一个富家夫人，一个交际花。生母对阿飞的爱在影片中并无一丝渲染，但仅凭电影最后生母的眼神，就早已把养母对阿飞的爱转嫁到生母身上，她的过去到底发生过什么？其实wǒ men无需知晓。电影中对于生母只有那么简单的两个镜头，和阿飞的一段独白：“我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”关于阿飞的养母我不知道是否可以把她定义成一个有着“恋子情节”的女人，但她的表现却让我多少有着这样的感受。她一直希望把阿飞留在自己身边，她希望保护他，这其中多少有些占有的成分。阿飞的生母与养母都是一种把爱转换为恨的过程，或者可以说是一种报复，是这种爱与恨把阿飞推倒空中，给了阿飞飞的理由或者借口。
无名。张学友饰演的这个角色没有名字，没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。也许wǒ men不得不承认，在这个最不怎么起眼的主要角色里，wǒ men看到了对于爱的最为深刻的理解，也许那就是放手，也许那就是相爱不如相知，也许那就是相望于江湖。
妓女。妓女是阿飞中零星出现的人物，却和阿飞形成十分鲜明的对比，妓女寓意着所谓的肉欲，而阿飞则是执著追求的灵魂，于是wǒ men便看到了阿飞与妓女上演的是灵与肉的撕缠。这在整部影片中也只是简短的闪念。
其实，所有的这一切，都是导演在讲述一个关于飞的寓言故事，而这个寓言到底想要说什么呢？相信没有人给的出最为准确的答案，包括王家卫本人，正所谓，人之不同，各如其面，这就是wǒ men的世界，这就是电影，这就是每个人面对“自我”的困境。梦想，追逐，借口，飞翔，折翼，也许每个人都像阿飞一样，一直到最后也不知道，那只鸟到底是没有脚，还是一开始就已经死了。
